Sursa foto: captură din video (YouTube/KRDO NewsChannel 13)
În ciuda exoscheletului său roșu strălucitor și a reputației sale de insectă a mării, homarul – deși este departe de a fi cea mai ciudată delicatesă din lume – este de mult timp un produs de lux. Pe lângă faptul că este un element de meniu la prețuri ridicate, crustaceul este, de asemenea, un simbol de lungă durată al opulenței în artă și modă, atingând un statut cultural superior altor răsfățuri culinare precum caviarul sau bucățile scumpe de friptură, relatează CNN.
În meniuri, artropodul acvatic poate ajunge la prețuri uriașe: o paella de homar albastru pentru 230 de dolari în Las Vegas, un turn de homar pentru aproape 700 de dolari în Toronto sau un homar gigant cu ouă sărate pentru 460 de dolari în Vietnam. Pe podiumurile de modă, Schiaparelli, Dior, Thom Browne și Maison Margiela au adus un omagiu ghearelor și cozii curbate – iar celebritățile, printre care Zendaya, Lady Gaga și Chloë Sevigny, au îmbrățișat acest look. În artă, homarii au simbolizat longevitatea în gravurile japoneze din perioada Edo, puterea în picturile flamande și organele sexuale în genul suprarealist.
Homarii populează oceanele din întreaga lume și sunt foarte doriți, apetitul Asiei, în special, crescând valoarea sa de piață globală de mai multe miliarde de dolari, potrivit firmei de analiză a datelor Markets and Research. Pe coastele din Noua Anglie, cererea – și costul – pentru acest crustaceu au continuat să crească, deoarece homarii au scăzut drastic în apele în încălzire din Noua Anglie în ultimii ani, potrivit organizației media locale non-profit Maine Public.
Dar homarii nu au fost întotdeauna considerați un simbol al statutului. Pe internet, aceștia sunt deseori prezentați ca o poveste de la cârpă la bogăție, cu informația larg răspândită că erau hrana prizonierilor și a celor înrobiți în America colonială. Deși este adevărat că homarii abundenți din Noua Anglie erau puțin apreciați de coloniștii britanici, acest fapt nu surprinde întreaga istorie a acestei creaturi marine, care este consumată de cel puțin 250 de milioane de ani, după cum arată cartea „Lobster: A Global History”.
De la specia americană cu gheare mari servită în chifle la râvnitul homar spinos din Japonia; de la homarii de stâncă savurați în Africa de Sud și Australia (și menționați de trupa The B-52s), la langustinele – sau creveții – exaltați în bucătăria franceză, homarii au o istorie culinară lungă și variată în întreaga lume.
Povestea de dragoste a lumii cu homarul a început din necesitate”, scrie Townsend. „Oamenii trebuiau să mănânce, iar crustaceul era adesea la îndemână…. Dar, în cele din urmă, crustaceul a devenit mai mult decât o simplă hrană – statutul său a trecut de la proteină vitală la simbol cultural.”
De la „mâncare de supraviețuire” la delicatesă
Potrivit lui Townsend, în istoria sa timpurie, care datează din Epoca de Piatră, homarul era considerat „hrană de supraviețuire”, din aceleași motive pentru care este valoros astăzi: homarul este dificil de adunat și de transportat, deoarece se descompune rapid odată ucis. Dar homarii au fost, de asemenea, venerați și în lumea antică, apărând atât pe un templu egiptean din secolul al XV-lea î.Hr., cât și pe o podea de mozaic din Pompei, din secolul I î.Hr. – aceasta din urmă deoarece romanii antici îi considerau un „deliciu”, a explicat Townsend. În mod similar, motivele de homar de pe ceramica culturii Moche din Peru, din secolele I-VIII, sugerează valoarea acestuia în cadrul comunităților lor de coastă.
În toate epocile și regiunile, homarul era consumat în moduri diferite. Cele mai simple preparate erau fiert sau afumat – sau copt, așa cum se întâmpla în comunitățile de coastă ale nativilor americani cu mult înainte ca New England să devină cunoscută pentru clambakes-urile sale pline cu fructe de mare. Când Europa a intrat în Evul Mediu, cărțile de bucate sugerau mâncăruri precum supa de homar condimentată, scrie Townsend, deși ingredientul era scump din cauza costurilor de transport.
Pe măsură ce comerțul maritim a început să remodeleze lumea, homarul a devenit un ingredient-cheie pentru europenii aristocrați care serveau ospățuri pline de ingrediente exotice globale pentru a-și demonstra bogăția și puterea. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea, în Flandra, unde orașul-port Anvers a devenit un centru al comerțului colonial, arta reflecta aceeași dorință de a acumula o gamă impresionantă de bunuri.
„A existat o mișcare mai amplă în cadrul picturilor de natură moartă, de la scene relativ modeste în Europa de Nord la scene mult mai luxoase și elaborate”, a declarat Christopher D.M. Atkins, directorul Centrului de Artă Olandeză de la MFA Boston, într-o convorbire telefonică cu CNN. „Anterior, pictorii olandezi înfățișau mese relativ simple: hering, brânză un pahar de bere”. Pe măsură ce regiunea s-a îmbogățit, însă, la fel au făcut și subiectele pictate. „Începi să vezi lucruri cu fructe și vânat, vin și sticlărie elaborată, porțelan importat și bunuri de lux.”
Atunci încep să sosească homarii, care reprezintă „bogăția mării”, a explicat Atkins. Un pictor din 1565, Willem Kalf, de exemplu, arată un homar aranjat alături de un corn strălucitor de bivol, sticlărie fină și un covor decorativ.
Este posibil ca homarii să fi fost, de asemenea, atractivi pentru artiștii epocii ca o pată strălucitoare de culoare pe pânză, a spus el, sau pentru contribuția sa la texturi somptuoase și contrastante – o carapace netedă de crustaceu lângă o coajă de lămâie decojită sau sticlă transparentă, de exemplu – toate în serviciul puterii iluzorii a compoziției.
„A oferit pictorilor posibilitatea de a se da în spectacol”, a spus el.
Un simbol scandalos
Dar dacă arta olandeză i-a oferit homarului un rol important de sprijin, mișcarea sur realist de la mijlocul secolului al XX-lea i-a oferit șansa de a deveni vedetă, în mare parte datorită unei rochii devenite faimoase în urma parteneriatului creativ dintre Dalí și creatoarea de modă italiană Elsa Schiaparelli.
Schiaparelli „s-a simțit conectată la mișcare pentru că avea multă fantezie și capricii (în creațiile sale)”, a explicat curatorul Marie-Sophie Carron de la Carrière, care a organizat o expoziție de 2022 cu lucrările modistei la Musée des Arts Décoratifs din Paris…
În anii 1930, când cei doi au început să se împrietenească, homarul devenise deja un element de bază în bucătăria rafinată. Epoca de aur a bucătăriei franceze – haute cuisine – visase la modalități elaborate de preparare a crustaceelor cu trufe și șampanie, în timp ce industriașii new-moni din New York se bucurau de acest pește în cele mai bune restaurante din oraș.
Dar acum era momentul ca homarul să intre și în haute couture. Dalí introdusese deja homarul ca simbol erotic în obiectul său suprarealist din 1936, „Lobster Telephone”, iar în anul următor, Schiaparelli i-a oferit un nou tip de pânză albă printr-o rochie din organza de mătase cu talie înaltă de culoare albă – una dintre numeroasele colaborări dintre cei doi. Imprimeul lui Dalí de pe rochie înfățișa un homar în picaj cu pătrunjel împrăștiat în jurul său. (Se spune că dorința sa de a adăuga o floare de maioneză a fost respinsă de Schiaparelli).
Carron de la Carrière, a subliniat cât de sugestivă era acum rochia iconică. Homarul apărea de două ori, părând să coboare pe partea din față a rochiei și apoi să urce pe spate: „Ce se întâmpla între timp?”, a întrebat ea.
Curatorul a explicat că, atunci când Wallis Simpson a îmbrăcat rochia în Vogue cu doar câteva zile înainte de a se căsători cu prințul Edward, duce de Windsor – care a șocat Marea Britanie abdicând de la coroana sa pentru uniunea lor tumultoasă – aceasta nu a făcut decât să sporească scandalul extrem de public.
De atunci, homarul a devenit o piatră de încercare în istoria modei și a artei și este readus în mod regulat la suprafață, de la Anna Wintour, care a purtat o imitație de la Prada la Met Gala din 2012, la Zendaya, care a purtat o fustă de la Schiaparelli – sub conducerea directorului de creație Daniel Roseberry – anul trecut. (Predecesorul lui Roseberry la casa de modă, Bertrand Guyon, a regândit, de asemenea, piesa într-o rochie pentru colecția Haute Couture de primăvară 2017 a brandului, pentru a marca cea de-a 80-a aniversare a acestuia).
